江戸刺繍
Edo
Tokyo
Le motif est posé pour laisser respirer le tissu. Couleurs franches, goût bushi, puis lumière des quartiers marchands. Le vide — le ma — fait partie du dessin.
Artisanat de Tokyo · quatre cents ans
Edo Shishu
La broderie de soie d’Edo. Tout se fait à la main, sur soie ou chanvre, avec des fils de soie, d’or véritable et d’argent. Le geste a quatre siècles. L’aiguille, elle, n’a pas changé.
- Essor
- XVIIe s.
- Reconnu
- 1987
- Support
- Soie, asa
« Poser le motif, c’est d’abord décider du vide. »
Histoire
Quatorze siècles de fil, quatre cents ans d’Edo
La broderie japonaise commence à l’époque d’Asuka. L’Edo Shishu, lui, prend son caractère au XVIIe siècle, quand la ville d’Edo s’enrichit et veut des vêtements à la hauteur de cette richesse — puis quand Tokyo décide, en 1987, de nommer enfin ce savoir.
VIIe siècle
Asuka
La broderie arrive avec le bouddhisme. On coud des shūbutsu : des images sacrées faites uniquement de fil, au même titre que les statues de bronze doré.
XVIIe siècle
Edo
Les kimonos brodés quittent les temples et les maisons de samouraïs. Les marchands de la nouvelle capitale commandent des pièces éclatantes. C’est l’Edo Shishu, au sens propre : quatre cents ans.
shogunat
Édits
Le luxe devient tel que le bakufu interdit plusieurs fois l’or et l’argent trop visibles. L’art continue, parfois plus discret, jamais interrompu. Les artisans s’appellent alors nuibaku-shi et nuimono-shi.
écoles
Trois vents
Kyō, raffinement de cour. Kaga, opulence du domaine des Maeda. Edo, couleurs tranchées aimées des guerriers, et surtout le goût du vide autour du motif.
27 juillet 1987
Tokyo
La coopérative des brodeurs de Tokyo fait reconnaître l’Edo Shishu comme artisanat traditionnel de la métropole. Le nom relie Edo à la ville d’aujourd’hui. On le pratique encore à Adachi, Shinjuku, Kōtō, Suginami.
Trois écoles
Même aiguille, trois manières de voir
京繍
Kyō
Kyoto
L’école de la capitale impériale. Un raffinement plus dense, lié aux vêtements de cour et à une tradition plus ancienne de la broderie de luxe.
加賀繍
Kaga
Kanazawa
Née dans le domaine des Maeda. Plus opulente, souvent presque peinte, avec des ors abondants et un relief généreux.
Geste
De la commande au dernier point
01
La commande
Tout commence par l’écoute : kimono, costume de scène, bannière, objet de culte. Le motif et les teintes se décident avec celui qui portera la pièce.
02
Le gofun
On ne crayonne pas la soie. Un pochoir de papier, le shibugami, et une poudre blanche, le gofun, déposent un tracé qui s’efface dans la finition.
03
L’ito-yori
Le fil se prépare à la main. On défait des écheveaux — souvent douze brins — pour les retordre et mêler des tons très proches. Un seul rouge en cache près de vingt.
04
L’aiguille
Aiguille courte, deux ou trois centimètres. Tissu tendu sur un cadre. Main droite au-dessus, main gauche en dessous : on se passe l’aiguille à travers la soie.
05
Le liage
Le kiri-osae, points en biais, plaque la broderie pour qu’elle ne flotte pas. L’or, lui, reste en surface : couché, retenu, jamais forcé dans la chaîne.
Points
Quatre gestes pour entrer dans la pièce
Il en existe bien d’autres. Ceux-ci suffisent à comprendre comment un dessin passe du papier à la soie. Touchez un point : l’atelier s’ouvre avec lui.
Sashinui 刺し縫い
Le point de contour. Il dessine la branche, le bec, le bord d’une vague avant que la couleur ne vienne.
Hirazashi 平刺し
Points plats, serrés, posés comme un lavis. C’est lui qui donne aux pétales leur peau de soie.
Sagara-nui 相良縫い
De petits nœuds qui grainent la surface. Étamines, mousse, neige sur un pin.
Koma-nui 駒縫い
Le fil d’or est enroulé sur un dévidoir, le koma, puis couché et retenu par un fil de liage. Une technique propre au Japon.
Atelier
La soie est tendue. À vous l’aiguille.
Le tracé pâle est le gofun : un guide, pas une obligation. Choisissez un fil, un point, et piquez. Dans un vrai atelier, une main reste sous le tissu. Ici, le doigt tient les deux rôles.
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Motifs
Ce que le fil a l’habitude de dire
Grue 鶴
Longévité. Elle traverse les siècles sans se poser vraiment — d’où le cou tendu, les pattes encore dans l’air.
Chrysanthème 菊
Noblesse, emblème impérial. Les pétales se brodent en dégradé : un rouge n’est jamais un seul rouge.
Or couché 金駒
Le kin-ito ne traverse pas la soie. Il repose, tenu par des points presque invisibles, et renvoie la lumière.
Vagues 青海波
Seigaiha, la vague de la mer bleue. Un motif de paix qui se répète sans fin, comme l’eau.
Ce qui porte le nom
Trois conditions, et pas une de moins
Depuis la désignation du 27 juillet 1987, une pièce n’est de l’Edo Shishu que si elle respecte le cahier de l’artisanat traditionnel de Tokyo.
I
Tout le travail de broderie est fait à la main, directement sur l’étoffe.
II
Fils admis : soie, or et argent véritables, or et argent aplatis, poudres d’or et d’argent, fil laqué (urushi-ito).
III
Le support est une soie tissée ou un chanvre. Rien d’autre ne porte le nom.